{"id":313,"date":"2014-09-19T14:31:12","date_gmt":"2014-09-19T14:31:12","guid":{"rendered":"http:\/\/dev.nerdrummuseum.com\/?p=313"},"modified":"2021-09-29T07:08:09","modified_gmt":"2021-09-29T07:08:09","slug":"hvorfor-kunstverdenen-mislyktes-og-hollywood-lyktes","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/nerdrum.com\/nb\/hvorfor-kunstverdenen-mislyktes-og-hollywood-lyktes\/","title":{"rendered":"Hvorfor kunstverdenen mislyktes og Hollywood lyktes"},"content":{"rendered":"

10 forskjeller funnet mellom Hollywood og kunstverdenen.<\/strong><\/p>\n

Se for deg filmindustrien med en "kunstnerisk" tankegang. Det ville ikke lenger v\u00e6re en industri, ettersom publikum ikke ville g\u00e5 p\u00e5 kino for \u00e5 bli underholdt. Filmregiss\u00f8rer vil basere filmskaping p\u00e5 vilk\u00e5rlig handling, og avvise ideen om konkurranse til fordel for \u00e5 forf\u00f8lge selvoppfyllelse. Tross alt, hvem trenger et publikum for \u00e5 bekrefte om man har lyktes eller ikke n\u00e5r et kunstpoliti kan ta disse avgj\u00f8relsene i stedet? Men "kunstneriske" ideer har enn\u00e5 ikke infisert filmindustrien \u2013 en industri forankret i teater utviklet under den gylne perioden i antikkens Hellas. Filmer er ikke laget av hensyn til selvoppfyllelse eller innovasjon. De f\u00f8lger de strenge reglene som er definert av Aristoteles Poetikken<\/i> og eksemplifisert ved tragedier som Kong \u00d8dipus<\/i>. I Hollywood sier de: "Gj\u00f8r det til det samme komplekse familiedramaet - bare annerledes". Det er visse m\u00e5ter ting gj\u00f8res p\u00e5 og visse teknikker som fungerer, og disse favoriseres fremfor de som ikke gj\u00f8r det. Fra filmindustrien til kunstverdenen er forskjellene klare \u2013 hovedsakelig fordi hver enkelt kan spores til to tenkere:<\/p>\n

Den f\u00f8rste er Aristoteles. Han er faren til Hollywood, og forfatteren av den mest innflytelsesrike boken om poesi kalt Poetikken<\/i> \u2013 kjent for en sterk tro p\u00e5 den empiriske naturen, og for en rasjonell bruk av det greske ordet "techne" (som betyr "ferdighet", "vitenskap" eller "disiplin" som kan l\u00e6res og l\u00e6res, men feiloversatt av mange til kunst ' i sin moderne forstand).<\/p>\n

Den andre er Immanuel Kant. Han definerte og dannet kunst slik vi kjenner den i dag, ved \u00e5 fremme det som har blitt kalt en "kopernikansk vending": i stedet for \u00e5 studere objektet (f.eks. et maleri), b\u00f8r man studere det vurderende sinnet (faget) for \u00e5 finne ut om et verk av kunst er vakker eller ikke. I stedet for \u00e5 l\u00e6re av hverandres mening, er bare \u00e9n dom gyldig: den rene smaken (a priori).<\/p>\n

S\u00e5 hvorfor suksessen med Hollywood, men floppen med kunst? Svaret finnes i ti sentrale distinksjoner:<\/p>\n

 <\/p>\n

1. Originalitet<\/b> <\/b>La oss si at en maler vil lage om St. Anne<\/i> av Da Vinci \u2013 med den hensikt \u00e5 lage et bedre verk enn originalen. Denne bestrebelsen ville, if\u00f8lge Kant, undergrave "ideen" bak originalen. I tillegg ville Hegel anse den stakkars mannen som en fredl\u00f8s for \u00e5 forr\u00e5de pliktene til sin tid. Derimot kunne en filmskaper lykkes med \u00e5 gjenskape Romeo og Julie<\/i>, <\/i>gitt sitt grunnlag p\u00e5 tragediens naturlige regler \u2013 og i beste fall gj\u00f8re det enda bedre enn dets forl\u00f8pere (som sies \u00e5 v\u00e6re mer enn tusen!). Filmregiss\u00f8rer lager ikke som artister filmer for \u00e5 si sin egen stemme, men for \u00e5 avsl\u00f8re universelle sannheter, uavhengig av om det er gjort f\u00f8r \u2013 s\u00e5 lenge det er av h\u00f8y kvalitet...<\/p>\n

\"St-Anne\"<\/a>

Da Vinci selv gjenskapte flere av sine egne malerier, blant annet Mona Lisa og, ikke minst; St. Anne (tegning), og det senere maleriet av samme emne. (Til venstre: Jomfruen og barnet med St. Anne, H\u00f8yre: Jomfruen og barnet med St. Anne og d\u00f8peren Johannes)<\/p><\/div>\n

Da Vinci selv gjenskapte flere av sine egne malerier, bl.a Mona Lisa<\/i> og ikke minst; St. Anne<\/i> (tegning), og det senere maleriet av samme emne. (Igjen: Jomfruen og barnet med St. Anne<\/i>, H\u00f8yre: Jomfruen og barnet med St. Anne og St. Johannes d\u00f8peren<\/i>)<\/p>\n

2. Plausibilitet<\/b> Gudfaren <\/i>er en historie fortalt og vist p\u00e5 overbevisende m\u00e5te. Hvis en film tar sikte p\u00e5 \u00e5 v\u00e6re tro mot livet (eller overbevisende realistisk), men ikke klarer det, kan ikke feilen tilgis. Selv figurative malere i dag jobber p\u00e5 m\u00e5ter Aristoteles aldri ville tolerert, p\u00e5 grunn av mangel p\u00e5 plausibilitet. Med symbolske skildringer av dyr og mennesker i s\u00e6regne stillinger og gjenstander bundet sammen som aldri kunne kombineres i det virkelige liv; disse malerne tilh\u00f8rer mer fantasi enn poesi. If\u00f8lge Aristoteles burde et maleri som inneholder umuligheter f\u00e5 betrakteren til \u00e5 tro at det kunne<\/i> skje, fordi dette ville bringe det innenfor fornuftens rekkevidde. Hele poenget med kunst er imidlertid at produktet skal ikke <\/i>v\u00e6re troverdig for livet.<\/p>\n

\"gutt\"<\/a>

Historiefortelling: Hvis det fungerer for Hollywood, hvorfor ikke for malere ogs\u00e5? (Bilde: et \u00f8yeblikksbilde fra Chaplins The Kid)<\/p><\/div>\n

3. Historiefortelling<\/b> "Men dette er \u00e5penbart," sier du, "selvf\u00f8lgelig skal en film fortelle en historie, men ting av den typen har ingenting med kunst \u00e5 gj\u00f8re". Helt riktig, da kunst handler om design. Igjen, det er figurative malere som ikke f\u00f8lger ideene til Aristoteles, da de tar for gitt at historiefortelling er noe som finnes i filmer \u2013 og ikke malerier. I filmbransjen er filmen midlet og historien er slutten. Modernister er av den oppfatning at kunst b\u00f8r v\u00e6re begge midler og<\/i> slutten. Som kitsch-maleren og l\u00e6reren Jan-Ove Tuv bemerket etter \u00e5 ha sett gjennom en bok om impresjonistiske malere: \u00abDen eneste gangen en figur ble avbildet med \u00e5pen munn, var n\u00e5r modellen gjespet\u00bb. Caravaggio er et godt eksempel p\u00e5 en maler som nesten ikke kunne unng\u00e5 fortellingen i verkene sine, og produserte det ene historiske maleriet etter det andre. Mennesker elsker \u00e5 bli fortalt historier, og dette er hovedgrunnen til at de tiltrekkes av film og teater.<\/p>\n

4. Ironi<\/b> Selv om Hollywood produserer komedier (som naturligvis er ironiske), har ikke bransjen problemer med de mer seri\u00f8se formene for drama, og hvorfor skulle de det? Tragedier er h\u00f8yere verdsatt enn tegneseriefilmer, og har en st\u00f8rre tendens til \u00e5 bli klassikere. Filmsjangre er ikke et sp\u00f8rsm\u00e5l om rett eller galt, men et sp\u00f8rsm\u00e5l om marked. I kunsten er rett og galt like tilstede som i religion, og en kunstner kan ikke v\u00e6re noe men<\/em> ironisk, da melodrama og sentimentalitet tilh\u00f8rer de mer lavt rangerte og 'kitschy'. Aristoteles karakteriserer komedie som en forvrengt maske av stygghet, og som en representasjon av mennesker som er mindreverdige, mens tragedie som en representasjon av overlegne og edle mennesker.<\/p>\n

5. Sammenligning<\/b> Det er en naturlig ting \u00e5 sammenligne; mennesker sammenligner filmer hele tiden, og disse dommene skaper konkurranse. Konkurranse er forbudt i kunstverdenen, da store verk er "beyond sammenligning". Et maleri er med andre ord autonomt. Uten konkurranse ville man imidlertid ha en herskende mening \u2013 befale folk \u00e5 like dette og \u00e5 like det, uten hensyn til ytre overbevisning.<\/p>\n

\"filerembrandt-harmensz-van-rijn-return-of-the-prodigal-son\"<\/a>

Den fortapte s\u00f8nn av Rembrandt er poetisk representert, og viser oss noe vi vet. Du trenger ikke ha et n\u00e6rt forhold til faren din for \u00e5 like dette maleriet, siden det er en universell skildring av en omfavnelse mellom to mennesker. (Bilde: The Return of the Prodigal Son av Rembrandt)<\/p><\/div>\n

6. Identifikasjon<\/b> En grunnregel i Hollywood er at seeren m\u00e5 identifisere seg med helten p\u00e5 bildet (hvis det er en), eller generelt med de dramatiske hendelsene. Aristoteles uttaler i sin Poetikken<\/i> at representasjoner appellerer til oss fordi vi i representasjon gjenkjenner noe vi har sett f\u00f8r, i motsetning til noe ukjent. Denne 'ukjente' \u2013 eller divergensen \u2013 er tydelig synlig i kunstverdenen, der direkte identifikasjon mellom tilskueren og verket ikke eksisterer. Men en representasjonsmaler, ja, selv en semi-representasjonsmaler har allerede forpliktet seg til et objektivt prinsipp.<\/p>\n

7. Utover overflaten<\/b> Platon trodde p\u00e5 en verden utenfor v\u00e5r egen - en sann og uforanderlig virkelighet av ideer. Kant tilh\u00f8rer denne tradisjonen, med sin "ting i seg selv", som ikke kan n\u00e5s med v\u00e5re sanser, men bare gripes gjennom ren smak og frembringes gjennom genialitet alene. Han beskrev det som \u00abverkets sjel\u00bb \u2013 Noe utenfor overflaten av f.eks. en skulptur. Men snakker om sjelen til en Hollywood-film som Gladiator<\/i> ville v\u00e6re absurd, siden m\u00e5let er \u00e5 fremkalle f\u00f8lelser av medlidenhet og frykt. Dermed f\u00f8lger det at folk ikke ser filmen for \u00e5 s\u00f8ke etter det de ikke kan se.<\/p>\n

8. Glede<\/b> Kant sa at et verk verken skulle produseres gjennom nytelse, eller nytes av betrakteren. \u00c5 delta p\u00e5 en kunstutstilling virker som \u00e5 g\u00e5 til s\u00f8ndagskirken, kreve en stille kontemplasjon, g\u00e5 fra et tomt rom med hvite vegger til et annet. Kinoene er ganske dramatiske, med m\u00f8rke rom, og tar sikte p\u00e5 \u00e5 skape forbauselse hos publikum. P\u00e5 den ene siden er det Kant, som forklarer alt som er forbudt \u2013 mens Aristoteles, p\u00e5 den andre, avsl\u00f8rer triksene for hvordan man kan lykkes i sine dyder, og imponere sitt publikum gjennom \u201cbedragelige\u201d trekk, som \u2013<\/p>\n

\"500<\/a>

N\u00e5r du ser en utmerket film, er det noen gang mer enn det som m\u00f8ter \u00f8yne og \u00f8rer? (Bilde: en scene fra Gladiator)<\/p><\/div>\n

9. Innredning<\/b> Sophocles var den f\u00f8rste forfatteren i antikkens Hellas som introduserte scenemaleri til teatre, og ble rost av Aristoteles som den eneste dramatikeren som brukte korelementet som en del av historien som fant sted p\u00e5 scenen. Han kalte iscenesettelsen en f\u00f8lelsesmessig attraktiv egenskap ved et teaterstykke. Men, tilh\u00f8rer ikke slike attributter mer scenemaleren eller musikeren enn Sofokles? Kant krever at forfatteren, eller kanskje maleren, st\u00e5r naken foran oss med hans<\/i> kunst, utelukket fra forstyrrende funksjoner som bilderammer, som heller forstyrrer v\u00e5r sannferdige vurdering av objektet. Men hva ville filmer v\u00e6rt uten det dekorative musikalske elementet, levert av komponister som Bernard Herman og Hans Zimmer? Denne kilden til intens nytelse, if\u00f8lge Aristoteles, er en levedyktig egenskap som Kant anser som den minst kunstneriske formen, siden dens eneste m\u00e5l er \u00e5 behage v\u00e5re sanser.<\/p>\n

10. Grunn<\/b> \u00c5 forklare hvorfor en film er godt laget er helt rimelig, men \u00e5 danne seg en mening om et maleri basert p\u00e5 objektive regler, er plutselig utelukket. Denne forskjellen er avgj\u00f8rende. Aristoteles, fornuftens far, var ogs\u00e5 far til Hollywood, med sine korte forfatterskap om poesi. Logikken finnes i hvordan en filmscene lages, og m\u00e5tene plott er konstruert p\u00e5. Alt handler om "hva som fungerer". Kunstverdenen er annerledes. Fra det ekte, til det utenkelige, til det ukjente, og til slutt, til den noumenale verden, har Kant fors\u00f8mt enhver logisk vei for \u00e5 utlede en forklaring.<\/p>\n

Se for deg n\u00e5 kunstverdenen med aristoteliske prinsipper. Det ville ikke lenger v\u00e6re kunst, men kitsch \u2013 if\u00f8lge definisjonene av de to begrepene. Hvis kunstverdenen fungerte etter aristoteliske prinsipper, ville museer for moderne og samtidskunst bli fylt med bes\u00f8kende, akkurat som kinoer er fylt med mennesker som s\u00f8ker underholdning. I utstillinger ville malerier bli innrammet og presentert i m\u00f8rke rom med dramatiske lyskastere, for \u00e5 trigge publikum \u2013 ja, hvorfor ikke inkludere litt musikk ogs\u00e5? Ikke flere unnskyldninger for malerier \u00e5 glede seg over for egen regning, men konkurranser og prisvinnende priser til de mest naturtro imitasjoner, som i gamle olympiske leker. For \u00e5 parafrasere Ayn Rand - "med Aristoteles' filosofi kan vi f\u00e5 den st\u00f8rste renessansen som enn\u00e5 er sett p\u00e5 denne planeten."<\/p>\n

\"titian_-_pieta_-_wga228512\"<\/a>

I sin bok Titian and Tragic Painting argumenterer Thomas Puttfarken for at det var Aristoteles' poetikk som endret den sene Titians kurs i arbeidet hans, ikke hans \u00f8kende alder. (Bilde: Detalj av Titians Pieta)<\/p><\/div>\n

Tilbake til poesi<\/b><\/p>\n

Generelt ukjent, Aristoteles Poetikken <\/i>ble f\u00f8rst popul\u00e6r p\u00e5 1500-tallet, som ble verkets h\u00f8ydepunkt, og if\u00f8lge kunsthistorikeren Thomas Puttfarken inspirerte og for\u00e5rsaket endringen av Titian i hans sene levetid. Titian ble absolutt sl\u00e5tt av Aristoteles' id\u00e9 om h\u00f8yde - \u00e5 etterligne den menneskelige formen, men fullf\u00f8re det naturen ikke kunne bringe til en slutt.<\/p>\n

Kan Aristoteles ha skrevet boken sin til forsvar for poesi fra andre truende ideer? I likhet med sin etterf\u00f8lger, Immanuel Kant, la Platon vekt p\u00e5 den utenomsanselige verden, som for Aristoteles ikke var mer enn en abstraksjon. Aristoteles mente at man m\u00e5 se p\u00e5 hestens egenskaper og hva som kan v\u00e6re dens bruk f\u00f8r man begynner \u00e5 lete etter hva som ligger bak den. Men for Platon var poesi mindre "autentisk" enn naturen, siden den var en imitasjon av en imitasjon. F\u00f8lgelig for\u00e5rsaket poesi mer ondskap enn godt for mennesket og burde derfor forvises for "sannhetens" skyld - den "sanne" verden bak v\u00e5r egen (Platons Republikk<\/i>, bok 10).<\/p>\n

Men hva skjer n\u00e5r sivilisasjoner favoriserer det usynlige for livet p\u00e5 jorden? Var det ikke denne troen som fikk de kristne til \u00e5 rive i stykker den hellenistiske kulturen \u2013 og inventaret av katolske kirker under Luthers reformasjon?<\/p>\n

(Engelsk oversettelse av Anne Herrero<\/a>)<\/i><\/p>","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

10 forskjeller funnet mellom Hollywood og kunstverdenen.<\/strong><\/p>\n

<\/p>\n

Tenk deg filmbransjen med en \u00abkunstnerisk\u00bb tankegang. Det ville ikke lenger v\u00e6re en bransje, ettersom publikum ikke ville g\u00e5 p\u00e5 kino for \u00e5 bli underholdt. Filmregiss\u00f8rer ville basere filmskaping p\u00e5 vilk\u00e5rlig handling og avvise ideen om konkurranse til fordel for \u00e5 s\u00f8ke selvrealisering. Tross alt, hvem \u2026<\/p>","protected":false},"author":1,"featured_media":0,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_FSMCFIC_featured_image_caption":"","_FSMCFIC_featured_image_nocaption":"","_FSMCFIC_featured_image_hide":"","_jetpack_memberships_contains_paid_content":false,"footnotes":""},"categories":[1],"tags":[],"class_list":["post-313","post","type-post","status-publish","format-standard","hentry","category-uncategorized"],"yoast_head":"\nWhy the Art World Failed and Hollywood Succeeded<\/title>\n<meta name=\"robots\" content=\"index, follow, max-snippet:-1, max-image-preview:large, max-video-preview:-1\" \/>\n<link rel=\"canonical\" href=\"https:\/\/nerdrum.com\/nb\/hvorfor-kunstverdenen-mislyktes-og-hollywood-lyktes\/\" \/>\n<meta property=\"og:locale\" content=\"nb_NO\" \/>\n<meta property=\"og:type\" content=\"article\" \/>\n<meta property=\"og:title\" content=\"Why the Art World Failed and Hollywood Succeeded\" \/>\n<meta property=\"og:description\" content=\"10 distinctions found between Hollywood and the art world. Imagine the film industry with an \u2018artistic\u2019 mindset. It would no longer be an industry, as the audience would not attend cinemas to be entertained. Film-directors would base moviemaking on arbitrary action, and reject the idea of competition in favor of pursuing self-fulfillment. After all, who ...\" \/>\n<meta property=\"og:url\" content=\"https:\/\/nerdrum.com\/nb\/hvorfor-kunstverdenen-mislyktes-og-hollywood-lyktes\/\" \/>\n<meta property=\"og:site_name\" content=\"Odd Nerdrum Official Website\" \/>\n<meta property=\"article:publisher\" content=\"https:\/\/facebook.com\/oddnerdrum\" \/>\n<meta property=\"article:published_time\" content=\"2014-09-19T14:31:12+00:00\" \/>\n<meta property=\"article:modified_time\" content=\"2021-09-29T07:08:09+00:00\" \/>\n<meta property=\"og:image\" content=\"http:\/\/nerdrummuseum.com\/wp-content\/uploads\/2015\/11\/St-Anne.png\" \/>\n<meta name=\"author\" content=\"Odd Nerdrum Official\" \/>\n<meta name=\"twitter:card\" content=\"summary_large_image\" \/>\n<meta name=\"twitter:label1\" content=\"Skrevet av\" \/>\n\t<meta name=\"twitter:data1\" content=\"Odd Nerdrum Official\" \/>\n\t<meta name=\"twitter:label2\" content=\"Ansl. lesetid\" \/>\n\t<meta name=\"twitter:data2\" content=\"10 minutter\" \/>\n<script type=\"application\/ld+json\" class=\"yoast-schema-graph\">{\"@context\":\"https:\/\/schema.org\",\"@graph\":[{\"@type\":\"WebPage\",\"@id\":\"https:\/\/nerdrum.com\/nb\/why-the-art-world-failed-and-hollywood-succeeded\/\",\"url\":\"https:\/\/nerdrum.com\/nb\/why-the-art-world-failed-and-hollywood-succeeded\/\",\"name\":\"Why the Art World Failed and Hollywood Succeeded\",\"isPartOf\":{\"@id\":\"https:\/\/nerdrum.com\/#website\"},\"primaryImageOfPage\":{\"@id\":\"https:\/\/nerdrum.com\/nb\/why-the-art-world-failed-and-hollywood-succeeded\/#primaryimage\"},\"image\":{\"@id\":\"https:\/\/nerdrum.com\/nb\/why-the-art-world-failed-and-hollywood-succeeded\/#primaryimage\"},\"thumbnailUrl\":\"http:\/\/nerdrummuseum.com\/wp-content\/uploads\/2015\/11\/St-Anne.png\",\"datePublished\":\"2014-09-19T14:31:12+00:00\",\"dateModified\":\"2021-09-29T07:08:09+00:00\",\"author\":{\"@id\":\"https:\/\/nerdrum.com\/#\/schema\/person\/d589b494872bf129f19778948b430773\"},\"breadcrumb\":{\"@id\":\"https:\/\/nerdrum.com\/nb\/why-the-art-world-failed-and-hollywood-succeeded\/#breadcrumb\"},\"inLanguage\":\"nb-NO\",\"potentialAction\":[{\"@type\":\"ReadAction\",\"target\":[\"https:\/\/nerdrum.com\/nb\/why-the-art-world-failed-and-hollywood-succeeded\/\"]}]},{\"@type\":\"ImageObject\",\"inLanguage\":\"nb-NO\",\"@id\":\"https:\/\/nerdrum.com\/nb\/why-the-art-world-failed-and-hollywood-succeeded\/#primaryimage\",\"url\":\"http:\/\/nerdrummuseum.com\/wp-content\/uploads\/2015\/11\/St-Anne.png\",\"contentUrl\":\"http:\/\/nerdrummuseum.com\/wp-content\/uploads\/2015\/11\/St-Anne.png\"},{\"@type\":\"BreadcrumbList\",\"@id\":\"https:\/\/nerdrum.com\/nb\/why-the-art-world-failed-and-hollywood-succeeded\/#breadcrumb\",\"itemListElement\":[{\"@type\":\"ListItem\",\"position\":1,\"name\":\"Home\",\"item\":\"https:\/\/nerdrum.com\/\"},{\"@type\":\"ListItem\",\"position\":2,\"name\":\"Why the Art World Failed and Hollywood Succeeded\"}]},{\"@type\":\"WebSite\",\"@id\":\"https:\/\/nerdrum.com\/#website\",\"url\":\"https:\/\/nerdrum.com\/\",\"name\":\"Odd Nerdrum Official Website\",\"description\":\"\",\"potentialAction\":[{\"@type\":\"SearchAction\",\"target\":{\"@type\":\"EntryPoint\",\"urlTemplate\":\"https:\/\/nerdrum.com\/?s={search_term_string}\"},\"query-input\":{\"@type\":\"PropertyValueSpecification\",\"valueRequired\":true,\"valueName\":\"search_term_string\"}}],\"inLanguage\":\"nb-NO\"},{\"@type\":\"Person\",\"@id\":\"https:\/\/nerdrum.com\/#\/schema\/person\/d589b494872bf129f19778948b430773\",\"name\":\"Odd Nerdrum Official\",\"image\":{\"@type\":\"ImageObject\",\"inLanguage\":\"nb-NO\",\"@id\":\"https:\/\/nerdrum.com\/#\/schema\/person\/image\/\",\"url\":\"https:\/\/secure.gravatar.com\/avatar\/04b5caadb1088b0511cf3e20e77ecf9ebf6d609ece0720e6dc06d24510760f7b?s=96&d=mm&r=g\",\"contentUrl\":\"https:\/\/secure.gravatar.com\/avatar\/04b5caadb1088b0511cf3e20e77ecf9ebf6d609ece0720e6dc06d24510760f7b?s=96&d=mm&r=g\",\"caption\":\"Odd Nerdrum Official\"},\"url\":\"https:\/\/nerdrum.com\/nb\/author\/nerdru7\/\"}]}<\/script>\n<!-- \/ Yoast SEO plugin. -->","yoast_head_json":{"title":"Why the Art World Failed and Hollywood Succeeded","robots":{"index":"index","follow":"follow","max-snippet":"max-snippet:-1","max-image-preview":"max-image-preview:large","max-video-preview":"max-video-preview:-1"},"canonical":"https:\/\/nerdrum.com\/nb\/hvorfor-kunstverdenen-mislyktes-og-hollywood-lyktes\/","og_locale":"nb_NO","og_type":"article","og_title":"Why the Art World Failed and Hollywood Succeeded","og_description":"10 distinctions found between Hollywood and the art world. Imagine the film industry with an \u2018artistic\u2019 mindset. It would no longer be an industry, as the audience would not attend cinemas to be entertained. Film-directors would base moviemaking on arbitrary action, and reject the idea of competition in favor of pursuing self-fulfillment. After all, who ...","og_url":"https:\/\/nerdrum.com\/nb\/hvorfor-kunstverdenen-mislyktes-og-hollywood-lyktes\/","og_site_name":"Odd Nerdrum Official Website","article_publisher":"https:\/\/facebook.com\/oddnerdrum","article_published_time":"2014-09-19T14:31:12+00:00","article_modified_time":"2021-09-29T07:08:09+00:00","og_image":[{"url":"http:\/\/nerdrummuseum.com\/wp-content\/uploads\/2015\/11\/St-Anne.png","type":"","width":"","height":""}],"author":"Odd Nerdrum Official","twitter_card":"summary_large_image","twitter_misc":{"Skrevet av":"Odd Nerdrum Official","Ansl. lesetid":"10 minutter"},"schema":{"@context":"https:\/\/schema.org","@graph":[{"@type":"WebPage","@id":"https:\/\/nerdrum.com\/nb\/why-the-art-world-failed-and-hollywood-succeeded\/","url":"https:\/\/nerdrum.com\/nb\/why-the-art-world-failed-and-hollywood-succeeded\/","name":"Why the Art World Failed and Hollywood Succeeded","isPartOf":{"@id":"https:\/\/nerdrum.com\/#website"},"primaryImageOfPage":{"@id":"https:\/\/nerdrum.com\/nb\/why-the-art-world-failed-and-hollywood-succeeded\/#primaryimage"},"image":{"@id":"https:\/\/nerdrum.com\/nb\/why-the-art-world-failed-and-hollywood-succeeded\/#primaryimage"},"thumbnailUrl":"http:\/\/nerdrummuseum.com\/wp-content\/uploads\/2015\/11\/St-Anne.png","datePublished":"2014-09-19T14:31:12+00:00","dateModified":"2021-09-29T07:08:09+00:00","author":{"@id":"https:\/\/nerdrum.com\/#\/schema\/person\/d589b494872bf129f19778948b430773"},"breadcrumb":{"@id":"https:\/\/nerdrum.com\/nb\/why-the-art-world-failed-and-hollywood-succeeded\/#breadcrumb"},"inLanguage":"nb-NO","potentialAction":[{"@type":"ReadAction","target":["https:\/\/nerdrum.com\/nb\/why-the-art-world-failed-and-hollywood-succeeded\/"]}]},{"@type":"ImageObject","inLanguage":"nb-NO","@id":"https:\/\/nerdrum.com\/nb\/why-the-art-world-failed-and-hollywood-succeeded\/#primaryimage","url":"http:\/\/nerdrummuseum.com\/wp-content\/uploads\/2015\/11\/St-Anne.png","contentUrl":"http:\/\/nerdrummuseum.com\/wp-content\/uploads\/2015\/11\/St-Anne.png"},{"@type":"BreadcrumbList","@id":"https:\/\/nerdrum.com\/nb\/why-the-art-world-failed-and-hollywood-succeeded\/#breadcrumb","itemListElement":[{"@type":"ListItem","position":1,"name":"Home","item":"https:\/\/nerdrum.com\/"},{"@type":"ListItem","position":2,"name":"Why the Art World Failed and Hollywood Succeeded"}]},{"@type":"WebSite","@id":"https:\/\/nerdrum.com\/#website","url":"https:\/\/nerdrum.com\/","name":"Odd Nerdrum Official Website","description":"","potentialAction":[{"@type":"SearchAction","target":{"@type":"EntryPoint","urlTemplate":"https:\/\/nerdrum.com\/?s={search_term_string}"},"query-input":{"@type":"PropertyValueSpecification","valueRequired":true,"valueName":"search_term_string"}}],"inLanguage":"nb-NO"},{"@type":"Person","@id":"https:\/\/nerdrum.com\/#\/schema\/person\/d589b494872bf129f19778948b430773","name":"Odd Nerdrum Official","image":{"@type":"ImageObject","inLanguage":"nb-NO","@id":"https:\/\/nerdrum.com\/#\/schema\/person\/image\/","url":"https:\/\/secure.gravatar.com\/avatar\/04b5caadb1088b0511cf3e20e77ecf9ebf6d609ece0720e6dc06d24510760f7b?s=96&d=mm&r=g","contentUrl":"https:\/\/secure.gravatar.com\/avatar\/04b5caadb1088b0511cf3e20e77ecf9ebf6d609ece0720e6dc06d24510760f7b?s=96&d=mm&r=g","caption":"Odd Nerdrum Official"},"url":"https:\/\/nerdrum.com\/nb\/author\/nerdru7\/"}]}},"jetpack_featured_media_url":"","jetpack_sharing_enabled":true,"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/nerdrum.com\/nb\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/313","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/nerdrum.com\/nb\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/nerdrum.com\/nb\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/nerdrum.com\/nb\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/nerdrum.com\/nb\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=313"}],"version-history":[{"count":2,"href":"https:\/\/nerdrum.com\/nb\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/313\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":1652,"href":"https:\/\/nerdrum.com\/nb\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/313\/revisions\/1652"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/nerdrum.com\/nb\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=313"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/nerdrum.com\/nb\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=313"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/nerdrum.com\/nb\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=313"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}