Ja\u2026<\/em>, svarte den stolte unge maleren.<\/p>\n Men dette er ikke kunst ... har du lurt meg helt opp hit for \u00e5 se de m\u00f8rke maleriene ... de triste ansiktene?<\/em><\/p>\n Maleren sto stille, sjokkert.<\/p>\n Ikke lur folk s\u00e5nn<\/em>, sa samleren f\u00f8r han dro.<\/p>\n Den gamle ble lurt, men av hvem?<\/p>\n De fleste er av den oppfatning at den franske kunstneren Paul Cezanne fant alt i seg selv. Men hva er "seg selv?" Cezannes beryktede fargepalett: 40 rene og ublandede farger. I et maleri skulle skildringen av et skolisser ha like stor betydning som det menneskelige \u00f8yet. Hvem instruerte den moderne kunstneren til male som et barn<\/em>?<\/span>1<\/sup><\/a><\/span><\/p>\n Etter middelm\u00e5dige fors\u00f8k p\u00e5 \u00e5 lage barokkbilder, leste Cezanne filosofen Immanuel Kants (1724-1804) The Critique of Judgment og ble en illustrat\u00f8r av Kants kunstregler.<\/p>\n I Kritikken av dommen s\u00f8kte Kant etter sannhet i kunstens skj\u00f8nnhet. En stille skj\u00f8nnhet, uten referanse til noe,<\/span>2<\/sup><\/a><\/span> var idealet for ham. Og kunstens skaper, et geni med stor G, hadde en gave uten referanser fra denne verden.<\/span>3<\/sup><\/a><\/span> Immanuel Kant (1724\u20131804)<\/p><\/div>\n I f\u00f8lge Kant:<\/p>\n Et halvt \u00e5rhundre f\u00f8r Cezanne var Madame De St\u00e4el p\u00e5 tur til Berlin, og kom tilbake i begeistring; landet med stor tenkning: L'Allemagne. Men hans "gode" id\u00e9 var hans p\u00e5stand om at kunstverk er et produkt av tiden.<\/span>11<\/sup><\/a><\/span> I l\u00f8pet av romantikken begynte tyskerne \u00e5 utvikle ideen om at de var verdens sanne kulturb\u00e6rere. En ny religion. Den tyske filosofien skulle bli avgj\u00f8rende for det 20. \u00e5rhundre, men knapt noen kunstnere visste om dens opprinnelse etter en stund \u2013 den \u00abkom til dem\u00bb, som de sier.<\/p>\n Georg Wilhelm Friedrich Hegel (1770-1831)<\/p><\/div>\n Med tiden ble forst\u00e5elsen av Hegels estetiske filosofi forenklet og popul\u00e6re tolkninger sirkulerte bredt. Her er noen av dem:<\/p>\n Sannheten er at v\u00e5r tid har, siden verdenskrigene i forrige \u00e5rhundre, holdt seg i stillhet om den filosofiske opprinnelsen til begrepet kunst.<\/p>\n Kant og Hegels innflytelse p\u00e5 verden har v\u00e6rt stor, og betydelig viktigere enn Marx og Freuds ideer.<\/p>\n Ayn Rand beskrev Kant ved en anledning som "den virkelige skurken i v\u00e5r tid."<\/span>14<\/sup><\/a><\/span><\/p>\n Universitetene i Europa: Kunsthistorie \u2013 Sosiologi \u2013 Id\u00e9historie \u2013 Filosofi \u2013 Historie \u2013 Psykologi \u2013 alle de s\u00e5kalte halvmetafysiske fagene er helt i Immanuel Kants \u00e5nd. Folk p\u00e5 gata snakker i Kants \u00e5nd, det gj\u00f8r alle.<\/p>\n Det er vanskelig \u00e5 forestille seg en verden ulik den vestlige verden, der mange av oss er f\u00f8dt inn i. Aristoteles gir en rapport om den antikke maleren, som blandet farger av hvitt, svart, gult og r\u00f8dt, for \u00e5 oppn\u00e5 harmoni i arbeidet hans.<\/span>15<\/sup><\/a><\/span> Vi vet at den gamle greske maleren Apelles brukte denne paletten,<\/span>16<\/sup><\/a><\/span> og firefargeteknikken har g\u00e5tt i arv til malere som Velasquez, Rembrandt, Titian og Zorn.<\/p>\n Malere fra antikken var magikere i sin egen tid, men hva f\u00f8lte grekerne om tiden? Det var ingen \u00e5ndelig id\u00e9 om dommedag, de opplevde \u00e5rstider og respekterte gudene sine som beskyttet dem med visdom. Etter kristen skjebne er "Limbo" en bolig for mennesker f\u00f8dt f\u00f8r Jesus Kristus. I Limbo finner vi den d\u00f8de Platon som flyter rundt i samtale med Abraham og Isak. F\u00f8rst etter Kristi f\u00f8dsel er vi klare til \u00e5 se Paradiset, det vil si hvis vi f\u00f8lger Jesu forkynnelse. Hvis vi ikke gj\u00f8r det, er m\u00e5let helvete.<\/p>\n Jesu Kristi posisjon i middelalderens Roma er ikke s\u00e5 forskjellig fra Immanuel Kants i nyere historie. Etter 1000 \u00e5r med ikonoklastisk kristendom, fra Romas fall til slutten av middelalderen, ble klassisismen i antikken gjenoppst\u00e5tt. N\u00e5 tilbake til den gamle samleren.<\/p>\n Ved \u00e5 ford\u00f8mme verkene til loftateliermaleren som gammeldagse, fulgte han ganske enkelt Kants og Hegels grunnleggende ideer om hva kunst burde og ikke burde v\u00e6re. Kunst, for samleren, var det vi kaller "modernisme", og forestillingen om at kunst er et moderne fenomen forankret i autonomi og mystikk, er riktig. Klassisismen hadde aldri noe med kunst \u00e5 gj\u00f8re i utgangspunktet, men kom ned til renessansen gjennom Aristoteles sin filosofi og antikkens estetikk.<\/p>\n Sp\u00f8rsm\u00e5let som gjenst\u00e5r er: hvem ga r\u00e5d til samleren?<\/p>\n Kunsthistorikerne er nesten alltid de rikes r\u00e5dgivere og de har f\u00e5tt stillingen som estetikkens magistrater.<\/p>\n Immanuel Kant sa at en mann uavhengig av den aktuelle tingen burde utnevne geniet.<\/span>17<\/sup><\/a><\/span> Men besitter kunsthistorikeren mer kunnskap om komposisjon og gjengivelse av hud enn en maler? Den som har skylden er ikke kunstneren. Han er bare en potet som skal moses. Den som har skylden er kunsthistorikeren. Med noen f\u00e5 unntak er de alle okkupert av den tyske filosofien \u2013 og de er dens soldater. Immanuel Kant sa at kritikeren m\u00e5 v\u00e6re en person som mangler kunnskap om arbeidet han vurderer,<\/span>18<\/sup><\/a><\/span> og han legger til at kritikken ikke skal v\u00e6re rettet mot kl\u00f8kt eller teknikk, men genialitet, rent og uber\u00f8rt genialitet.<\/span>19<\/sup><\/a><\/span><\/p>\n I Vesten er alle utdannet p\u00e5 samme m\u00e5te \u2013 de som ikke er villige til \u00e5 f\u00f8lge l\u00e6ren, faller ut av det gode selskap, blir arbeidsl\u00f8se og mister legitimiteten. I et brev til Alma Mahler i 1914 ford\u00f8mte komponisten Arnold Sch\u00f6nberg musikken til Bizet, Ravel og Stravinsky:<\/p>\n "N\u00e5 skal vi kaste disse middelm\u00e5dige kitschhandlerne i slaveri og l\u00e6re dem \u00e5 \u00e6re den tyske \u00e5nden og tilbe den tyske guden."<\/p><\/blockquote>\n Vitne dermed ideen om modernisme p\u00e5 sitt h\u00f8ydepunkt tidlig p\u00e5 1900-tallet. "Han var den tyske \u00e5ndens kamp mot den klassiske formen."<\/span>20<\/sup><\/a><\/span><\/p><\/blockquote>\n Modernismen er basert p\u00e5 en filosofi utviklet av to tenkere, en budfilosofi. Jeg har h\u00f8rt at romerne arrangerte to sykehusavdelinger p\u00e5 grunn av s\u00e5rede gladiatorer:<\/p>\n M\u00e5let med \u00e5 dele disse to var \u00e5 unng\u00e5 kontakt mellom de to lokalene for \u00e5 oppn\u00e5 vellykket operasjon \u2013 en blanding av kirurger og epidemier ville v\u00e6re sv\u00e6rt farlig.<\/p>\n P\u00e5 grunn av denne splittelsen ble mange gladiatorer helbredet og kunne g\u00e5 inn p\u00e5 arenaen igjen som helter igjen.<\/p>\n Kirurger vet hva t\u00e6r er, hvordan lungen fungerer og hva hodene v\u00e5re best\u00e5r av. Delene av kroppen v\u00e5r forblir konstant til enhver tid, fra brystkassen til Achilles, til brystkassen til den moderne mannen.<\/p>\n Avdelingen for epidemier er imidlertid flyktig. Den ene dagens syfilis er den neste dagens aids, ebola og s\u00e5 videre. Romerne ser ut til \u00e5 ha forst\u00e5tt at avstanden mellom disse to bygningene var n\u00f8dvendig.<\/p>\n Slik kunnskap om fysikk forsvant etter hvert som kristenheten fikk fotfeste i Europa.<\/p>\n Grunnen til at jeg nettopp har fortalt deg denne historien var for \u00e5 skape en analogi med kunst. Hva med en inndeling av estetiske prinsipper?<\/p>\n Feltet for den tyske visuelle filosofien best\u00e5r av drivende tanker og en id\u00e9 om tid som streng og line\u00e6r. Det er en grobunn for uro utsmykket med en hellig identitet.<\/p>\n Aristoteles' verdensbilde er helt annerledes. Han levde i en sirkul\u00e6r verden, der tiden sto stille, noe den faktisk gj\u00f8r. Vi blir bare eldre...<\/p>\n \u1f08\u03c1\u03b9\u03c3\u03c4\u03bf\u03c4\u03ad\u03bb\u03b7\u03c2 (384\u2013322 f.Kr.)<\/p><\/div>\n Aristoteles sa at...<\/p>\n I f\u00f8lge Aristoteles er det \u00e5 foretrekke \u00e5 bruke eksisterende myter,<\/span>28<\/sup><\/a><\/span> men dette utelukket ikke alt sammen folks \u00f8nske om \u00e5 lage sine egne historier \u2013 selv om poeten burde v\u00e6re forberedt p\u00e5 \u00e5 mislykkes hvis han valgte den siste fremstillingsm\u00e5ten.
\nHvor kom disse ideene fra?<\/strong><\/p>\n
\nGoethe r\u00e5det alle artister til \u00e5 lese \u00abThe Critique of Judgment\u00bb<\/span>4<\/sup><\/a><\/span><\/p>\n![\"Immanuel](\"https:\/\/i0.wp.com\/worldwidekitsch.com\/wp-content\/uploads\/2016\/04\/immanuel-kant-605x900.jpg?resize=605%2C900\")
<\/a>\n
\nKulturlivet i Frankrike er opplyst av tankene til tyske idealister, som G. Friedrich Hegel (1770-1831), som skriver i sin Estetikk at klassisismens imitasjonsform ikke er god nok.
\n\u2013 \u00c5nden m\u00e5 finne sin storhet i seg selv<\/span>10<\/sup><\/a><\/span><\/p>\n
\nMen skulle han ikke respektere denne loven ved \u00e5 fors\u00f8ke \u00e5 skrive et Shakespear-skuespill p\u00e5 det 21. \u00e5rhundre, ville Hegels l\u00e6re beordre kunsten til \u00e5 v\u00e6re ugyldig.<\/span>12<\/sup><\/a><\/span> Dette er Hegels faktiske ord.
\nVed \u00e5 f\u00f8lge Hegels id\u00e9 trenger du ikke v\u00e6re god, men ny.<\/p>\n
\nDet var ogs\u00e5 denne tidens filosofi som gjorde kunsten, eller som det heter n\u00e5 til dags: modernismen.
\nSiden f\u00f8dselen p\u00e5 1700-tallet hadde kunsten utviklet mer bekymring for teologiske bud og mindre for filosofi.
\nFor \u00e5 forst\u00e5 grunnlaget for ideen bak abstrakt kunst, v\u00e6r vitne til Immanuel Kants filosofi.
\nFor popkunst, vitne til Hegels filosofi.<\/p>\n![\"Georg](\"https:\/\/i0.wp.com\/nerdrummuseum.com\/wp-content\/uploads\/2016\/04\/g-w-f-hegel-579x750.jpg?resize=579%2C750\")
<\/a>\n
\nMen det eksisterte en kultur f\u00f8r vestens fortyskning p\u00e5 1800- og 1900-tallet, og denne verden ble kronet med poesi.
\nDen antikke greske kulturen er det st\u00f8rste miraklet som er oppn\u00e5dd p\u00e5 jorden i menneskehetens historie slik vi kjenner den.
\nTenk p\u00e5 skulpt\u00f8rene, for eksempel, der en gjennomsnittlig h\u00e5ndverker var en Da Vinci.<\/p>\n
\nAntikkens kultur er Europas arv \u2013 vi kan kalle den den ekspressive barokken. Er det dette de tyske filosofene reagerte p\u00e5, m\u00e5let om en objektiv standard, den klassiske kroppen fanget i bevegelse?<\/p>\n
\nHadde Diego Velasquez jobbet og levd, ikke f\u00f8r, men 100 \u00e5r etter Kants kritikk av dommen \u2013 da ville Velasquez blitt utpekt til kitsch.<\/p>\n
\nN\u00e5 lever vi med kunst, et konsept som er litt mer enn 200 \u00e5r gammelt.
\nHvis kunstpolitiet f\u00e5r det til, vil kunsten forbli dominerende, kanskje i 800 \u00e5r til.
\nEr det det dere alle \u00f8nsker?<\/p>\n
\nSiden kunsthistorikeren ble en fotsoldat for Kant-Hegel-mystikken, ble store talenter oversett, og fremveksten til suksess utviklet seg til et lotterispill. All forutg\u00e5ende kunnskap har blitt forkastet i den tyske filosofien fra den romantiske epoken.<\/p>\n
\nKunstkritikerne bestemmer alt p\u00e5 museene, de bestemmer for samlerne, kj\u00f8perne ... de er regjeringsr\u00e5dgivere, og deres makt er skadelig.<\/p>\n
\nModernismen, som en kvalitetsstandard, har opprettholdt sin makt gjennom statlig finansiering i mer enn 100 \u00e5r. Vaskedamer klager kanskje alt de vil, men universitetets intellektuelle fortsetter \u00e5 smile:<\/p>\n
\nTo \u00e5r senere ble f\u00f8lgende uttalelse publisert om Vincent Van Gogh:<\/p>\n
\nJeg vet hvordan jeg skal kvitte oss med dette monopolet \u2013 og la dialogen gjenopplives i denne kampsonen av konsensustyranni.<\/p>\n\n
\nMan kan kanskje kalle det en \u00e5rstidenes kunst, nesten som kl\u00e6r i motebransjen.
\nF\u00e5, eller ingen, kan med sikkerhet vite n\u00e5r en ny sykdom kan ramme.<\/p>\n\n
![\"\u1f08\u03c1\u03b9\u03c3\u03c4\u03bf\u03c4\u03ad\u03bb\u03b7\u03c2](\"https:\/\/i0.wp.com\/nerdrummuseum.com\/wp-content\/uploads\/2016\/04\/aristotle-II-750x750.jpeg?resize=750%2C750\")
<\/a>\n
\nRembrandt illustrerte historier fra Bibelen, som han p\u00e5 mirakul\u00f8st vis gjengav med mer effekt enn kraften i det skrevne ord, og Titian mytologiserte kristne apostler.<\/p>\n