Odd Nerdrum: «Crossing the Border»
På en liten gård på kanten av den norske sjøkanten, i et rustikk trepanel studio sterkt med lukten av linolje og tidtestede pigmenter, samler en pakke malere seg rundt Mesteren, passerer en flaske vin og porrer gjennom stabler. av gamle bøker.
Volumene av bilder, sider tilsmusset med malingsflekker og rygger sprukket fra år med hengiven studier, er lagt ut for sammenligning, rangering og lidenskapelig debatt: hvilke malerier er de største mesterverkene? Det blå lyset fra midnattssolen siler gjennom nordlige vinduer og en vær på marken utenfor bidrar med stemmen hans. Scenen er ikke ulik en du kan tenke deg å finne sted i Rembrandts atelier, eller faktisk i atelieret til den antikke greske mesteren Apelles, som i århundrer etter hans død ville bli holdt som gullstandarden for store malere.
Caleb Knodell: "Selvportrett som besatt"
Disse elevene, noen nybegynnere og noen etablerte, har kommet fra hele verden for å lære av Mesteren: den største nålevende maleren, Odd Nerdrum. For disse utvalgte og dedikerte talentene er avstamning, tidløshet og håndverk de høyeste idealene som kan oppnås. I et kunstsystem som lenge har dekretert originalitet som verdiindikatoren, er hovedanliggendet for disse opprørsmalerne ikke å være unike, men å hente fra eldgamle hemmeligheter og til slutt å overgå Mesterens storhet. Figurative malere Luke Hillestad, Caleb Knodell og David Molesky er blant disse elevene. Læreren deres, Odd Nerdrum, betrakter seg også som en elev av tidligere mestere. Disse fire krediterer sine begrensede palett- og komposisjonsverdier til en maler fra det 4. århundre f.Kr. kalt Apelles of Cos, som var den eksklusive portrettøren av Alexander den store, en skaper av et slikt "geni og nåde" at han ble opphøyet til udødelig status i sin tid. og fortsatte å regjere over et pantheon av store malere å følge. Rembrandt van Rijn ble påvirket av Apelles i sitt senere liv, og adopterte paletten hans med fire pigmenter - svart, hvit, gul og rød - for å etablere tonal harmoni etter å ha lest om Apelles palett i skriftene til Plinius den eldre. Botticelli betraktet seg selv som reinkarnasjonen av Apelles i renessansens Italia. Og Albrecht Durer ble ærbødig omtalt som "de tyske Apelles".
Luke Hillestad: «Immigration»
Men hva var det med denne maleren, lite kjent i dag, som forklarer hans varige innflytelse på det vi nå kjenner som renessansen og barokken? Og hvorfor sporer denne gruppen på fire samtidsmalere fra forskjellige deler av verden sin slekt tilbake til hans prinsipper? Lite visuelle bevis gjenstår i dag av arbeidet til Apelles, selv om detaljerte beskrivelser av hans ferdigheter er dokumentert i den 35. boken av Naturalis Historia skrevet av Plinius den eldste, historiker i Roma. Han ble hyllet for sin "grasiøsitet" i komposisjon og utførelse, feiret for hvor livaktige skildringene hans var, og hyllet for sin "doriske presisjon med jonisk eleganse." En historie forteller en konkurranse om å male en hest. Apelles, som ønsket den mest objektive mening, ba om at hester skulle være juryen for arbeidet. Først da de ble vist maleriet hans, kviet hestene anerkjennende og utropte Apelles til vinneren.
David Molesky: «Three Marauders»
Apelles ble sagt å åpent ha anerkjent sin underlegenhet i forhold til rivaliserende maler Protogenes når det gjelder nøyaktighet. Protogenes var kjent for sine skarpe linjer og realistiske skildringer. Men det ser ut til at Apelles satte sin verdi i stedet for en livlighet som kommer fra å fange ånden og den primitive essensen til mennesker og dyr – en pustende, vibrerende egenskap som er født av tålmodighet og empati snarere enn opptatthet av nøyaktighet.
Skriftene forteller også om hvordan Apelles ikke var hevet over å lære og bli bedre da muligheten for større mestring bød seg. Det sies at han ville gjemme seg bak de malte panelene sine når de ble vist offentlig for sjansen til å overhøre seernes kritikk. Ved en anledning fant en lokal skomaker at gjengivelsen hans av noen sko var mangelfull og ga uttrykk for sin mening. Apelles gikk raskt i gang med å forbedre skoene. Da skohandleren neste dag kom tilbake og hadde noe annet å si om en figurs lår, ropte Apelles høyt bak lerretet: «Skomaker, hold deg til det siste!» Apelles viste absolutt dedikasjon til håndverk, en egenskap som deles av produktive og vellykkede malere gjennom historien. Kunstneren malte daglig, fast bestemt på å perfeksjonere ferdighetene sine, og inspirerte til og med et moderne ordtak som respekterer hans engasjement: "Ingen dag uten slag."
Odd Nerdrum: "Mellomgangen"
Greske vers sang lovsangen til hans "Anadyomene", et maleri av Afrodite som dukker opp fra havet som ble innviet i Cæsar Augustus' helligdom. Men Apelles, misfornøyd, begynte på en andre versjon av maleriet, ment å overgå skjønnheten til den berømte originalen. Imidlertid, som registrert av Plinius, "angret døden ham arbeidet da det bare var delvis ferdig, og man kunne heller ikke finne noen til å utføre oppgaven, i samsvar med konturene av skissene som ble utarbeidet." Dette prinsippet om å reprodusere og kopiere et verk for å forbedre og hylle det ble ikke avvist slik det er av kunstverdenen i dag. I stedet ble det forsøkt å lage den beste gjengivelsen av et arketypisk bilde. Apelles gjorde dette. Det samme gjorde Pieter Bruegel den eldste, den flamske renessansemaleren, Federico Zuccaro, den italienske manieristen og Botticelli - som alle produserte sine egne versjoner av Apelles' anerkjente verk «Calumny». Titian hyllet også, og gjenskapte en versjon av "The Armor-Bearer" av Apelles som nå henger på Getty i Los Angeles.
Apelles var kjent for å si: "Jeg maler for evigheten." Et mer passende mantra eksisterer ikke for å forklare Apelles' innflytelse, manifestert i historiens store malere og i hans disipler i dag. Fra timene viet til lagdeling av maling, skape rik og varig tekstur, til overnaturlige emner, er dydene høyest av disse malerne ikke av tidsmessig karakter, men de menneskelige egenskapene som overskrider den moderne kunstens tidsånd. Under dette useriøse flagget av hyllest og pupill, studerer, forestiller og tryller Nerdrum, Knodell, Molesky og Hillestad nye verk som er uløselig knyttet til fortiden, men også utenfor tiden. Det er et kollektivt mørke, lengsel og sentimentalitet over deres figurative malerier som er synergi. Det er som om de allerede er en del av en verden av eldgamle tradisjoner, historier og hemmelige arkanaer - en vi blir invitert til å gå inn i.
«Pupils of Apelles», med verk av Luke Hillestad, Caleb Knodell, David Molesky, og Odd Nerdrum, åpner 15. november på Copro Gallery i Santa Monica, Californias Bergamot Station. En mottakelse fra 8-11:30 feirer åpningen. For å lære mer, besøk Copro Gallery online.
(Denne artikkelen ble skrevet av Elsie Hill)
Drifting
28 000 kr
Spedbarn
50 000 kr
Kjærlighetspar
26 000 kr
Vi har inngått samarbeid med Det Gylne Galleri
Nå kan du bestille litografier innrammet av Det Gylne Galleri i Tønsberg – drevet av Madeleine Skarsteen og Nicolai Aschim, som viderefører fire generasjoners erfaring i innrammingskunsten. Et utvalg av Odd Nerdrums trykk vil også være å se i galleriet som ligger i Tønsberg sentrum ved siden av Farmandstredet. Galleriet tilbyr lokal henting av bestilte trykk i deres nye butikk i Drammen samt Oslo, hvor de samarbeider med Det Gylne Snitt. Lokale Pickup Points: Det Gylne Galleri, Håkon Gamles gate 1A, 3111 Tønsberg Det Gylne Galleri, St.Olavsgate 3, 3017 Drammen Det Gylne Snitt, Frognerveien 24, 0263 Oslo Odd Nerdrums trykk kan bestilles med vår standard levering i passepart 9AR med passepart 9AR. (92% ultrafiolett beskyttelse) fra vår nettbutikk. Trykk i begrenset opplag av Odd Nerdrum:
Kitsch møter kunst: Nerdrum & Melgaard utstilling i Oslo
To verdener kolliderer når utstillingen Nerdrum & Melgaard åpner 18.00 torsdag 7. november på Fineart Oslo. Showet vil inneholde trykk i begrenset opplag av to av Norges mest innflytelsesrike og kontroversielle personer i henholdsvis kitsch- og kunstverdenen. Odd Nerdrum og Bjarne Melgaard representerer diametralt forskjellige, men kraftfulle visjoner: førstnevnte med sin klassiske figurasjon, med fokus på tidløse bilder og sårbarhet, og sistnevnte med sin tidsriktige, ekspressive stil, som griper inn i seksualitet, identitet og livets grusomhet. Utstilt vil være nyere så vel som ærverdige trykk som har bestått tidens tann, originale tegninger, skulpturer og et unikt samarbeidende selvportrett. Dette dobbeltportrettet avslører de motsatte uttrykksformene - og gir publikum en mulighet til å sammenligne de to nøye. Odd Nerdrum og Bjarne Melgaard ble i fjor enige om å gjøre et samarbeid. Her sammen med gallerist Rolf Stavnem. Foto: Naina Helén Jåma / VG NRK vil være tilstede og dekke åpningen, som vil inneholde åpningsord fra eiendomsinvestoren Christian Ringnes og sjefredaktør i Subjekt, Danby Choi.
Rembrandts melankoli og de klassiske verdier
Vil du vite hvordan sinnet til vår tids største klassiske maler fungerer? Lurer du på hva "klassiske verdier" egentlig er? Og hvorfor melankoli er så viktig for oss? Odd Nerdrum og hans tidligere elev Jan-Ove Tuv setter seg ned til en samtale i bygget som er Nerdrum-museet i skapelse: Det gamle Pipehuset på Agnes plass utenfor Stavern. Med en filosofisk tilnærming til maleriet vil diskusjonen gå utover strekene og forsøk på å forklare meningen med maleri. Bli med på en times samtale om: • Viktigheten av Rembrandts melankoli• Hvorfor historiefortelling er så viktig for oss• Hvorfor «moderne» verdier er ødeleggende for klassiske malere og publikum. Arrangementet finner sted 14. september kl 17:00 – 18:00. Billetter er nå tilgjengelig.
Norsk bokmål